MORAMOSCA
artes circenses

MORAMOSCA

La compañía MoraMosca Circo Contemporáneo, es formada por Luciana Mosca de la compañía La Arena - Argentina y Gonzalo Mora compañía Ciklos - Chile. Cada uno tiene una amplia trayectoria artística, producto de las investigaciones y espectáculos realizados durante 17 Años. La experiencia acumulada nos ha llevado a desarrollar un lenguaje propio caracterizado por la visión poética de la Escena y la belleza de sus imágenes.

 

Comenzamos nuestro trabajo como dúo creativo MoraMosca el año 2009 en el marco del proyecto «Residencia en Artes Circenses, Ciudad de Buenos Aires», producción Argentina-Chile. Los frutos de esta colaboración son las obras :«1 Metro Cuadrado» Festival CIUDANZA Ciudades que Bailan, «Macedonia» Espectáculo del Primer año del curso de formación profesional de la escuela La Arena, «Imagen y Semejanza» obra que cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes, el Instituto Nacional del Teatro (INT) y PROTEATRO; y que recibio el Premio Teatro del Mundo 2011 XIV.

 

NUESTRO LENGUAJE

 

Para Crear Nuestras obras tomamos el Circo, el Teatro, la Danza y la Acrobacia, como elementos para conformar un lenguaje desde los cuales  ampliamos las posibilidades físicas de los cuerpos, para potenciar lo coreográfico. Buscamos nuevos lugares y nuevas posiciones, volviendo los cuerpos mas dúctiles y tridimensionales,  generando otras líneas en el espacio, aportando precisión y nitidez, permitiendo que el dibujo coreográfico tenga Suspensión y Riesgo. El teatro nos aporta la Expresividad, la claridad del Gesto y su Silencio, profundizando en la Dramaturgia del Movimiento.

A  partir de la investigación realizada Creamos un Guión  dramatúrgico-coreográfico pensado para la obra, que sustente las ideas y  las lleve a fondo, que entregue claridad argumental a la puesta en  escena, Con un concepto total de la obra en el que cada movimiento y  gesto tienen su justificación dramática, recurriendo a la imagen como recurso narrativo, plástico y metafórico, permitan al espectador  entender, sentir y dejarse llevar por el viaje que propone el Espectáculo

 

Anhelamos contribuir al Desarrollo de las  Artes Circenses y a la creación artística  porque ansiamos sorprender y emocionar a través de la poesía de los cuerpos en  movimiento. Creemos en un Arte vivo, alegre, lúdico y honesto, un arte transformador, que aporte luces al imaginario colectivo y que participe activamente en abrir nuevos espacios de comunicación y conocimiento.

 

NUESTRO INICIOS COMO ARTISTAS

 

Cada una de nuestras antiguas compañías tienen una amplia trayectoria artística, creando obras con las que se presentaron tanto dentro de sus países, como en el extranjero realizando exitosas temporadas y participando en numerosos festivales internacionales.

 

Luciana Mosca

Artista de circo, bailarina y coreógrafa, docente especialista en técnicas aéreas, dictó clases y seminarios de técnica en la escuela La Arena durante 14 años, y de investigación y creación en Circo en Perú, Chile y Argentina.

La Arena es una Compañía de Circo Contemporáneo fundada en 1993. Desarrolla una intensa labor artística y pedagógica creando desde entonces 10 prestigiosos espectáculos con exitosas temporadas en Buenos Aires y presentaciones en el interior de Argentina, siempre buscando emocionar, sorprender y divertir a través de una dramaturgia del movimiento y de la acción. Llevan adelante una escuela de Formación Profesional en Artes Circenses.

Actualmente es directora del Programa de Formación para formadores y nivelación realizado junto al Consejo de Cultura en coordinación con el departamento de Artes Circenses.

Gonzalo Mora

Director, actor, acróbata, Pedagogo teatral, posee experiencia en Entrenamiento expresivo de artistas de Circo y Danza. Esto lo ha llevado a trabajar en las escuelas Profesionales de Circo de Latinoamérica como La Tarumba, Lima y en La Arena, Buenos Aires. Dirigiendo los Espectáculos de Egresos de ambas escuelas. Dicta seminarios de Investigación y Creación; y de Técnicas Circenses.

Director y actor de CIKLOS desde 1999 hasta el 2009 : espacio de desarrollo artístico y humano, cuyo eje principal es el Teatro Físico (Lecoq), busca, juega  y experimenta con el cuerpo, el movimiento, las emociones, el espacio, los objetos y la imagen, trayendo a la luz nuestros universos y alucinaciones. Quierían ser una chispa, una provocación a la imaginación, creatividad y a la conciencia, al hecho en sí de darse cuenta, de despertar como liberación. Una provocación tanto a la gente, al medio que les rodea, como a ellos mismo

 

ESPECTáCULOS

SONATA

espectáculo destacado Polo Circo, Buenos Aires, Argentina, 2014

RESUMEN

VIDEO

GIRAS

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Dos acróbatas, una Mujer y un Hombre, que se mueven y conmueven a través de su accionar en el mástil y la cuerda. Habitando la altura, activan los sistemas escénicos pasando a ser también los técnicos de su propio Circo construyendo las imágenes de la obra, imágenes que pasaran a ser metáforas en movimiento.

 

Obra de Artes Circenses inspirada en la música, en sus silencios, sus ritmos y sus contrapuntos. Una estructura que asemeja una carpa de Circo, pero sin la lona, es el escenario de ésta “Sonata”.

Festival FAV 2014, Valparaíso

 

VI Festival Internacional Polo Circo, 2014, Buenos Aires, Argentina

 

Festival Valparaíso Circo, 2014, Valparaíso

 

Festival Internacional de circo Charivari 2015, Santiago

 

Temporada Parque Cultural de Valparaíso 2013-2014, Valparaíso

 

Temporada Rancagua, Tal Tal, Canela,  2015, Chile

IMAGEN y SEMEJANZA

Premio Teatro del Mundo 2011 XIV Coreografía y Dirección Coreográfica.

RESUMEN

ViDEO

GIRAS

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PRENSA

Él y ella sin geografía, sin otro continente que el cuerpo del otro. Haciéndose compañía en un mapa dibujado por sus emociones. Urgentes, sin tiempo, sin época... Descalzos y con el alma desvestida...

 

“Imagen y Semejanza”, se desarrolla en 3 Actos, 8 Escenas, a través de 2 Cuerpos, una Cuerda y un Mástil, un Hombre y una Mujer. La propuesta se potencia con el uso de la iluminacion como recurso dramático y narrativo, aportando a crear las atmósferas que son la base estética de esta historia.

Esta obra contó con el apoyo del INT - Instituto Nacional del Teatro, PROTEATRO, y el Fondo Nacional de las Artes.

 

Creadores y Autores: Luciana Mosca, Gonzalo Mora

Director: Gonzalo Mora // Coreografía: Luciana Mosca // Composición Musical: Sebastián Verea // Diseño de Iluminación: Mora-Mosca // Escenotecnia: Herr-Tec, Hermanos Grigioni // Vestuario: Tatiana Bosco, Mora-Mosca // Técnico de Iluminación y Sonido: Viviana Valenzuela // Diseño Grafico, Fotos y Video: Ideasbratoz.com.ar

Festival Internacional Polo Circo, Buenos Aires 2010

 

Festival de Circo Charivari, Santiago 2010

 

Festival Arte y Comunidad, Lima Perú 2011

 

Temporada Buenos Aires 2011

 

Temporada Valparaíso 2013

 

Temporada San Antonio 2015

 ".. propuesta de una solida potencia visual y expresiva. Seductora en sus imagenes, la obra se transforma en un viaje..."

Alejandro Cruz - Espectaculos - La Nación - Julio 2010

 

"... una de las mejores presentaciones del II Festival Internacional Polo Circo..."

 

Paricio Preyra - Criticunder - Agosto 2010

 

“... la imagen que la retina captura asombrada, es la de la fuerza física expresada con un movimiento sutil, con una fuerza invisible...”

Nea - Craneapolis - Abril 2011

 

“... gracias a la coreografía logran imagenes de gran belleza y sensibilidad, el lenguaje con el cual expresan su arte es un ejemplo.”

Marysol Falbo - Critica Teatral - Abril 2011

 

“... este espectáculo sin fisuras que subyuga, que emociona, que genera sonrisas, que se goza en cada segundo por la creatividad constante, las originales coreografias y la sublime expresividad.”

Martin Wullich - Critico de Especatculos - Mayo 2011

VARIETE CIRCENSE
el arte del riesgo

RESUMEN

GALERIA

Desafiando la altura y la gravedad, los acróbatas realizarán proezas de alto nivel técnico y poético,  deslumbrando y dejando al público por momentos sin aliento.

Con la estética visual y plástica del esplendor del circo de los años 30 y un lenguaje escénico contemporáneo que mezcla el Circo, la Danza y el Teatro para conformar un universo artístico de  gran atractivo escénico.

 

Los  acróbatas y equilibristas, se mueven  y nos conmueven a  través  de  su  accionar  en  el Mástil,  la  Cuerda  y  el  Trapecio,  los  Malabares  y  el  Equilibrio,  proponiendo  imágenes que  marcarán  los  acentos  en  las  escenas,  las  que  serán  metáforas  de  esta  fábula  de circo. La  Magia  y  el  Ilusionismo  completarán  esta  propuesta  creando  un  paisaje  onírico.

 

Acróbatas,  que  son  a  la  vez  actores  y  bailarines,  y  un  músico  en  vivo  que  utiliza  la tecnología  (computadora,  teclado  midi,  pedalera  de  efectos)  e  instrumentos  análogos, como Santur y Stick, conforman el elenco de “Varieté  Circense” El  Arte del Riesgo.

1 METRO CUADRADO

Intervención en Espacios Públicos

RESUMEN

GALERIA

1 MT Cuadrado es  un  Concepto  Escénico  que  manejamos  como  Compañía MoraMosca  y es el de  utilizar  espacios arquitectónicos  propios de las ciudades,  e intervenirlos  con  circo.  Acróbatas  que  son  a  la  vez  actores  y  bailarines  se apoderan  del  lugar  de  manera  orgánica,  coreográfica  y  dinámica,  el  espacio cambia, se abre, se rompe, se tuerce y se estremece...

 

Apoyándonos en la arquitectura existente,  intervinimos  el  territorio  re-utilizando  el  lugar, instalamos diferentes  escenas, en cada una de  ellas  una disciplina de circo, Mano a  Mano, Cuerda lisa, Mástil;  involucrando al paisaje urbano los aparatos de circo  y  su  técnica,  creando  distintas  imágenes  y  atmósferas,  conformando  un  paisaje onírico y lleno de riesgo, suspendiendo el aire,  entregándole al espectador  imágenes que abren a nuevas lecturas. A través de un lenguaje circense, que es potenciado  con elementos de la Danza y del Teatro Físico (Lecoq).

 

"El espacio cambia, se abre, se rompe, se equilibra, se tuerce y se estremece…"

 

Trabajo con Escuelas Profesionales de Circo

A través de rutinas expresivas potenciamos la creatividad de los alumnos y lo que cada uno de ellos trae consigo.

Lluego, en el laboratorio de creación e investigación exploramos y profundizamos la relación del acróbata con su elemento de circo y el espacio escénico.

Terminamos el proceso creativo con la puesta en escena de una obra en la que ponemos en funcionamiento, con nuestra visión coreográfica y poética de la escena, todos los contenidos adquiridos.

MACEDONIA

Espectáculo del primer año del programa de formación profesional en artes circenses de la ESCUELA  LA  ARENA

(Buenos Aires-Argentina 2009).

ESTÁS PENSANDO

Espectáculo de egreso de la cuarta promoción de  LA formación profesional en artes circenses de la ESCUELA LA TARUMBA

(Lima-Perú 2008).

TODOS JUNTOS

Espectáculo del enlenco y alumnos avanzados  de la  ESCUELA EN LA CUERDA

(Alto Hospicio - Chile 2015).

 

CON ESTA MUESTRA DEL NUEVO CIRCO NOS PRESENTAREMOS EN Festival de Organizaciones Culturales de Tarapaca 2015 este sabado a las 19 hrs. plaza 21 de mayo iquique - ademas realizaremos una clínica de circo a partir de las 16:30 hrs.

Posté par Compañia En La Cuerda sur mardi 10 novembre 2015

ROJO

Espectáculo con artistas de circo de la V region

(Valparaiso - Chile 2015)

34 PIES - CONEXIONES DE UNA TRAYECTORIA

Espectáculo  de egreso del segundo año de Circo del Mundo

(Santiago- Chile 2015)

TALLER de Investigación y Creación en Circo

Dramaturgia Corporal - Entrenamiento Expresivo

Relación Dramática entre el Cuerpo el Espacio y el Elemento de Circo

Composición y Puesta en Escena

Taller de artes circenses, que integra elementos de la danza y el teatro físico para potenciar lo coreográfico de la relación dramática que puede existir entre el cuerpo, el espacio escénico y el elemento de circo.

A través de rutinas expresivas, que nacen a partir de la investigación de la relación del acróbata con su elemento de circo. Ampliamos las posibilidades físicas de los cuerpos a través de la mezcla de la danza con la acrobacia, buscamos nuevos lugares, nuevas posiciones, nuevas cualidades de movimiento, volviendo los cuerpos más dúctiles y tridimensionales.

El teatro físico (método Lecoq) nos aporta la expresividad, la claridad del gesto y su silencio, generando otras líneas en el espacio, aportando precisión y nitidez, profundizando así en la dramaturgia del movimiento y del espacio.

 

Objetivos

* a través de diferentes ejercicios creativos buscar ampliar y mejorar la disponibilidad al juego dramático, potenciando el imaginario que cada alumno trae consigo.

* transitar nuevas y diferentes relaciones entre el cuerpo del acróbata el elemento de circo y el espacio.

* mediante ejercicios de improvisación, despertar la escucha, la expresividad, la creatividad y la comunicación individual y grupal.

* laboratorio de creación en el que con una visión coreográfica de la escena, ponemos en funcionamiento todos los contenidos adquiridos en el ejercicio de poner en escena una idea.

 

Seminario de Especialización en Técnicas Circenses

Seminario 1 :  Mástil   //   Parada de Manos 

Seminario 2 : Técnicas Aéreas   //   Tela y Cuerda Lisa   //   Lira

Cada seminario tiene dos orientaciones :

- para Acróbatas, que manejan conocimiento previo de alguna técnica aérea o gimnasia con nivel intermedio y avanzado

- para Alumnos sin experiencia previa, (actores-bailarines-practicantes amateur)

 

Objetivo general

Entregar conocimientos técnicos específicos de las Disciplinas que los alumnos manejen.

Facilitar la comprensión a nivel físico de los ejercicios educativos y técnicos, en cada una de las disciplinas, a través de una metodología progresiva del entrenamiento, ampliar los conocimientos de cada uno de los alumnos.

Introducir una Metodología en la enseñanza y el entrenamiento de las diferentes disciplinas Circenses para llegar a ejercicios más complejos.

 

Objetivos Específicos

Asimilar la base metodológica y los conocimientos transmitidos.

Atravesar un trabajo específico que eleve la calidad de sus ejecuciones,  enriqueciendo la Calidad del Movimiento en cada una de las Técnicas Circenses.

Reflexionar sobre la práctica y el entrenamiento de las disciplinas circenses, la importancia del cuidado del cuerpo y su seguridad.

Dar a conocer de qué manera la técnica ayuda a desarrollar un lenguaje escénico, fomentando el entrenamiento y su disciplina, como también la forma en que el acróbata cumple con sus metas para llegar a un alto nivel que permita más riqueza física a la hora de llevar a escena un número, una escena o una obra.

Las clases tienen elementos acrobáticos de suelo y secuencias de movimiento. Preparación física Gral. y específica para la especialidad de cada uno.

 

EVENTOS ESPECIALES

 

Con un alto nivel artístico y acrobático

ofrecemos actuaciones y creaciones especiales

con contenidos originales

diseñados para las ideas de eventos

de organizaciones públicas y privadas.

 

Show y performances para fiestas,

inauguraciones, lanzamiento de productos, etc.

 

En lugares cerrados y en exteriores.

 

Contamos con todo el material técnico

para realizar montajes en altura.

 

 

gonzalo@moramosca-artescircenses.com

TEL Mora (+56-9) 830.46.620

 

luciana@moramosca-artescircenses.com

TEL Mosca (+56-9) 532.44.692

 

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